「33歳からはじめるアニメーションダンス」という企画を、実は2月からスタートしてまして、自分の成長具合を動画で記録してるんですけど、

ブログの方ではサラッとしか書いてませんでしたので、今回はちょっとガッツリめに書いてみます。

で、タイトルの通りなんですけど、8年ぶりに人前で踊ることになりました。わー。

本番は6/16(土)。あと2日です。もうすぐやん。

今週はなるべく時間を作っては詰めの練習をメインでやってるんですけど、いやー前日リハ(明日)が一番緊張しますね。

僕が出演するイベント「キャンパスコレクション福岡2018」@スカラエスパシオ

公式サイト→https://campuscollection.jp/fukuoka/

【キャンパスコレクション】というイベントで、東京・大阪・札幌・仙台など、毎年全国で開催されてるやつ(らしい)。

僕が大学に通ってた頃(2007年ごろ)には、こういうイベントなかったので、今の学生達がうらやましいです。ファッションショーとか、ダンスとか、会場は広め。

場所は、天神(福岡)のスカラエスパシオです。一回も行ったことないので、これが初スパシオです。

ちなみに、僕の出番は17:00くらいだそう。17:00頃に踊ってる人のうちのどれかが僕になります。

最後に人前で踊ったのは26歳の夏だったので、約8年ぶりにステージに立つわけですが、とにかくやるしかない。

レッスンに通いはじめて5ヶ月目に訪れたチャンス

5月のある日、このイベントに出演するメンバー選考のオーディションに参加したんですが、第二子出産の予定日が迫ってたり、仕事も詰まってたりで、

選考の振り付けに使える時間がほとんどなかったんですけど、「チャレンジや」という気持ちだけでエントリーして、一応メンバーに選んでもらえました。

今回一緒に踊るメンバーは、ポップをメインでやってたり、数年のアニメーションダンス歴のある人で、未経験者は僕だけという状況。

オーディション後、一ヶ月の練習期間があったんですけど、時間があったら外行って(↑こんな感じで)練習してました。

このレッスンに通いだした当初に立てた目標の一つが【ステージに立つこと】。5ヶ月目にして、目標を一つ達成できるところまできております。

一ヶ月前、オーディションを受けようと決めた自分をまず褒めたい。

「準備(練習)の時間ないしなー」
「始めたばっかりやけん、もっと上手くなってから受けようかな」

こんな考えも、もちろん頭の中に湧いてきましたが、負けなくてよかった。

当たり前のことですけど、書いておきます。

チャレンジ is 大事。

詰めの期間の練習

で、僕が本番前にやってる練習方法は、こちら。

自分の踊ってる動画を見て、細かく自己分析して、修正ポイントを全て書き出してリスト化したものです。

iPhoneのメモアプリを使ってます。紙とペンでも、わかれば何でもいいと思いますが、とにかくやることの可視化が重要。

このリストができたら、あとはその修正ポイントをひたすら潰していくだけ。

体が動かせないときでも、この項目を意識してイメトレするようにしてます。

ちなみに書き出したら全部50個もあって死にそうになりました(笑)けど、本番までにきっちり仕上げて、自信を持って本番を迎えたいと思ってます。

リストの51個目の項目には、「顔面を無表情」を追加しておきました。

ぜひ、お試しを！

「鏡がないから練習できない」

↑いつまで経ってもダンスが上達しない人に共通する、ナンバーワンの言い訳フレーズです。

今のご時世、鏡がないと本当にダンスは練習できないのでしょうか。

「いや、できるし！」というのが僕の意見。

ダンスが上手になりたくてダンススクールに通ってる人は、レッスンを受けて満足しがちですが、

一番大事なことは【次のレッスンまでにどれだけ練習するか】だと思います。

鏡を見ずに練習すると、シルエットの確認ができないので、変な癖がついてしまうんじゃないか、という懸念はなきにしもあらずですが、ハッキリ言って何もやらないよりマシ。

やっぱり体を動かしてナンボです。

鏡がなくてもダンスの練習はできますから。マジで。

ということで、僕が実際に今やってる【鏡を使わない】ダンスの練習方法を紹介します。

鏡を使わない練習に必要なもの

• スマホorカメラ(動画)
• 三脚
• 音楽

この3つさえあれば、どこでもダンスの練習可能です。練習内容によっては、音楽がなくてもいけます。

僕の最近の練習場所は、大自然の中。もちろん家の中でもできますが、晴れの日は気持ちがいいので外に出てます。

人が全く通らない場所なので、昼間でも他の人の目とか全く気になりません。

▶JOBYゴリラポッドフォーカスはVLOG撮影におすすめの三脚

練習の様子を自撮り

スマホ(orカメラ)を自分に向けて固定して、録画ボタンを押して撮影するだけ。

最低限、画角(どのように写ってるか)は確認しておきましょう。あとは、思うがままに練習するだけ。

撮影した動画をあとで見直す、というところまでがこの練習方法のセットになります

客観的に自分の動きを見れるので、改善点や課題を自分で発見できます。

その部分を次の練習で詰めていけば・・・、練習する前よりは確実に上達しますよね。この練習方法で劣化する方が難しいです。

先程、「今のご時世」というフレーズを使ったのは、ほとんどの人がマイスマホを持ってる時代だから。

5年前じゃ、この方法を実践できる人は今よりうんと限られたかもしれませんが、今は小学生ですら持ってる時代。

スマホがなくても、動画撮れるカメラくらい家にあるはずです。スマホもカメラも全く持ってなければ、頑張って買いましょう、としか言えません。

“鏡を見ないでも動ける”練習も自然とできる

レッスンは鏡ありきで進行していきます。

ストリートで練習するにしろ、ガラスに反射した画を見て、常に自分の姿を確認できます。

しかし、ショーやコンテストなど本番で踊るとき、目の前に鏡がないので、慣れてないとフワフワして踊れないんですよね。

鏡を前にしたときと違って、目から入ってくる景色に自分の姿が入ってないので、ヨロヨロするんですよ。踏ん張りがきかないというか。いつもと違う感といいますか。

結局、人前でダンスを披露する場面っていうのは、自分の姿は見れないので、この状態で踊れるかがキモです。

動きそのものだけではなく、実はメンタル面もジワジワと鍛えられます。

練習動画を撮るメリット

普段の練習を動画に残すことで、いろんなメリットが生まれます。

• 鏡に映る姿とは違った視点で自分を見れる
• 鏡の前だと気づかなかった癖の発見ができる
• 繰り返し見て確認できる

自分の動きはどういう風に見えているか、を知ることができます。

鏡の前で動いてるだけでは気づきにくい部分だけど、ダンスが上手くなるためには必要な要素です。

「どこができてませんか？」
「どこを直したらいいですか？」

インストラクターに質問して、アドバイスをもらうのが一番手取り早いけど、

自分自身がどんな動きをしてるのか分析して分かってない状態なら、どんだけアドバイスが素晴らしくても吸収できませんからね。

自己分析は、ダンス上達においても死ぬほど大事なのです。

反復練習しまくって上手くなるより、よっぽど効率よく上達できます。

「練習は体を動かしてナンボ」と書いたことに矛盾しますが、動画として記録しておけば、体を動かせないときでも「練習動画を見る」という立派な練習ができます。

「思ったよりできてないな」とか
「右と左のバランス悪いな」とか
「もっとこうしたら良いかな」とか
「アゴがしゃくれてるな」とか

動画を見て自分で気づいたということは、他の人に見せてもそう見えてるってことですからね。

デメリットがあるとすれば、スマホで言えばストレージを圧迫することくらいでしょうか。その程度です。

こういう風に、前のめりで練習に取り組めているとダンスは楽しくなります。そして絶対に上手くなる。

ということで、久々にダンスの記事を書いてみました。

スマホ三脚 ゴリラポッド三脚 カメラ三脚 Rexell iPhone7/iPhone7Plus/iPhone8/iPhoneX/Xperia/Galaxy/一眼レフ/デジカメ/ビデオ/カメラなど対応 フレキシブル三脚 軽量 便利

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道具を揃えてしまえばどこでも練習場所になるので、「鏡がなくて練習できない」という人は、ぜひお試しを！

2018年以降、ダンスの活動を本格的に再開する(とあるジャンルのレッスンに通う予定)ので、練習用のスニーカーとパンツを新調することに。

やっぱ新しいのを買うと気持ちが上がりますよねー。

ちなみにダンス用のスニーカーを買ったのは、およそ8年振り(笑)。

こんな長い期間ダンスから遠ざかるとは、8年前の僕は夢にも思わなかったことでしょう。

【スニーカー】NIKE SON OF FORCE MID WINTER/黒

鳥栖プレミアムアウトレットにて購入した、ナイキのスニーカー。¥6980也。

カラバリは黒と青なんですが、今回は黒をチョイス。青もかなり好みの色味で悩んだんですけどね。

「ダンスは絶対にこの靴！」という類のこだわりはほとんどなく、選ぶ基準はだいたい①見た目②コスパ③機能性の順番。

バスケシューズっぽいハイよりのミドルカットで、ボリューム感がちょうどいいです。

①パーツごとに素材が切り替わってて、黒一色なのに単調に見えないのが良きところ。

②見た目よりも軽い(片足370g)。

③インソールが厚手でクッションが効いてる。色も好き。

④ソール部分が立体的で、ガチっと止まります。

ちなみに、Amazonよりも¥3000弱お買い得でした。鳥栖のナイキショップは毎回ナイスで助かります。

そして、持って帰ってから知ったんですけど、表面の素材は撥水加工仕上げになっていて、普段用としても履きたいくらい気に入りました。

基本室内履きなんですが、もったいないなー。

【パンツ】UNIQLO EZYジーンズ XL

練習用のパンツとして購入したのは、UNIQLOのEZYジーンズ。これ最高。

秋に発売されたときからこのパンツのファンで、ほぼ毎日これを履いてるんですけど、今回はダンス用ということで、ワンサイズアップしました。

デニムっぽい作りなのに、履き心地は完全にスウェットなので、もう完全にダンス向きなんですよコレ。ストレッチもきいていて、大きく動いても生地が体についてくるので、違和感がなくほんと楽。

通常価格は¥3990なんですが、タイミングよくセールで¥2990になってたので2本買いました。

洗濯するにつれある程度色落ちするのは知ってるので、黒がどの程度の色になるかがアレですが、1年着れればいいかなーくらいに考えてます。

2018年はダンスのスケージュールが週4で入ってるので、夏場はこの2本じゃ回らんかも。

このパンツは別記事でもっと熱く語りたいと思います。

2018年、頑張る。

なんでもそうだと思いますが、練習用とはいえグッズを新調すると、やっぱり気分が高まりますねー。これ久々の感覚。

確か8年前に買ったスニーカーも、鳥栖アウトレットで買った¥2000台のやつなんですけど、鳥栖はコスパがいいので、福岡周辺にお住まいの方は掘り出しに行く価値があると思いますよー。

(ナイキ) NIKE 807242 SON OF FORCE MID WINTER サン オブ フォース ミッド ウィンター (27.5, 009 BLACK×BLACK×ANTHRACITE×BROWN)

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ダンスの練習するとき、僕は何かしらの帽子をかぶり派なんですけど、ニットよりもキャップが好きです。

特にスナップバック式は、頭の大きさに合わせられるので、練習中ズレることもすくないです。

でも【汗が大量に出る場面で使えるいい感じのキャップ】って意外とないんですよね。

ニューエラのキャップが理想だとなんですが、汗を吸わせたくないし、洗えないし、塩の後が目立ったり、調節できないし。

全てを兼ね備えたキャップなんぞ、もはや自分で自作するしかなさそうんですけど、

先日、偶然にもこれらすべての条件が揃うキャップを見つけることができました。

あまりに気に入りすぎて、全色揃えることを決意するくらいです。

Hurley(ハーレイ)

価格▶¥4498
素材▶ポリエステル95% ポリウレタン5%

Hurley(ハーレー)という、カリフォルニア生まれのスイムウェアのブランドが作ってるキャップなんですけど、ちょっと普通のキャップとは違うんですよコレ。

本体部分にはNIKEのDRY-FIT素材が使用されており、汗を吸ってもスグ乾くサラサラ生地。

メッシュっぽくドット模様の加工も入っており、通気性も確保されてて、テック系のスポーツウェアのような気持ちいい手触りです。

この素材の帽子って、ジョギング系のキャップだと定番ですけど、ニューエラっぽい感じのシルエットのものはありそうでなかったですよね。

真ん中ロゴもシンプル。シリコンっぽい素材になってるので新鮮です。

つばの部分がフラットで少し上に上がってますが、このツバの感じもドンズバ。

アリさんのような感じで被りこなせます。

「手洗いOK」という機能性

ニューエラの定番キャップの生地は綿100%なので、どんだけ気をつけてても、汗や湿気の影響を直接受けてしまいます。

練習用で使うものだと、汗で色見が変わったり、そのまま放置すれば変形するし、

「メンテナンスのしにくさ」が、練習用のキャップとしてはイマイチなところ。これは、ニューエラのみならず、他の綿100%の帽子に共通する課題といえますが、

その点、HurleyのDRI-FITキャップの「手洗いOK」というのは、かなりポイント高く感じます。

流石に洗濯機に放りこんでザブザブやると型崩れするようですが、丸洗いできるというのは、このテック系の素材だからこそなせるワザ。

「洗う」というメンテナンスが許されるのは、マジでありがたいですよねー。

【宣言】全色揃えます。

テロテロで光沢のあるあからさまなスポーツ系の生地とは違い、普通のファッションにも馴染む色味なので、普段使いとしても間違いなく被れます。

そして、被ったときのニューエラっぽい感じがまたいい。＊僕が被ってる画像は後日ここに載せる予定。

カーキxグレーは、ムラサキスポーツで見つけて一目惚れしたやつなんですけど、他のカラバリも気になるものばかり。

ライトブルーは追加で買った2個目ですけど、全色コンプリートする勢いで欲っしております。

↓↓現時点でAmazonで買えるカラバリをまとめてみました。

(ハーレー)HURLEY キャップ 帽子 DRI-FIT ICON MHA0007210 36W ONESZ

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HURLEY (2017-03-31)

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(ハーレー)HURLEY キャップ 帽子 DRI-FIT ICON MHA0007210 4EV ONESZ

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HURLEY (2017-03-31)

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(ハーレー)HURLEY キャップ 帽子 DRI-FIT ICON MHA0007210 65N ONESZ

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HURLEY (2017-03-31)

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(ハーレー)HURLEY キャップ 帽子 DRI-FIT ICON MHA0007210 45B ネイビー ONESZ

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HURLEY (2017-01-27)

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(ハーレー)HURLEY キャップ 帽子 DRI-FIT ICON MHA0007210 00A ONESZ

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HURLEY (2017-03-31)

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Hurley PHANTOM FLYER CAP ブラック(00A) ONESZ(55-58cm)

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ちなみに、僕が買ったムラサキスポーツでは、ディスプレイされてるものだけで、すでに在庫がない状態でした。

Amazonだと色が揃ってるので、好みのやつを買いやすいかもしんない。

サンバイザーが流行ったように、ティンバーのイエローブーツが流行ったように、ノースフェイスのバックパックが流行ったように、このキャップも流行る自信しかない。

スナップバックなので、女子でも全然いけるしね。プレゼントにもいいんじゃないかと。

僕はダンスの練習だけじゃなく、有酸素運動のときや、海やプールで遊ぶ時、などなど普段使いのキャップとしてレギュラーで使う予定です。

ということで、現場からは以上です。

「ブレイクダンス」は、僕がダンスを始めた入り口のジャンルで、非常に思い入れがある一方、

デメリットも体感しており、自分の息子にはあんまりさせたくありません。

生後2~3ヶ月の頃からダンス教室に同行してるせいか、同伴現在1歳9ヶ月の長男はダンスが大好きなようで、

おそらくこのまま育っていくと、彼は「ブレイクダンス」の存在に出会うのも早いし、興味を持つのも早いだろうと予想しています。

でも、ブレイクダンスだけは【子供が興味をもったことは、何でもやらせてあげたい】という我が家の基本方針の例外として考えております。

もし本格的にやるなら、高校生以降で解禁するのがベストかなーというのが個人的な意見。

基本的にやらせたくない、やりたいなら高校生以降、と考えてる2つの理由を紹介します。

①ケガのリスク

ブレイクダンスは、他のジャンルと比べてケガのリスクが大幅に上がります(マツケン調べ)。

すりキズ、打撲は日常茶飯事ですけど、ワザの練習をしているときは事故レベルの大怪我をするリスクがあります。

全体重が片手に集中し、重さに耐えきれずバランスを崩し転倒→鎖骨骨折→ガンダム(上半身ギプス)

という流れです。

自分の経験と、チャレンジするワザの難易度のバランスにもよりますが、ふとした瞬間に事故レベルのケガをすることもあります。

「子供は体が柔らかいからケガしにくい」という意見もあり、それはなるほどと思えるわけですが、

他のジャンルでは、ほぼ起こり得ないようなケガをするのがブレイキン。負荷が違う。

そして、ブレイクダンスを全くしなくなった後にも影響が出ます。

ブレイクダンスの練習をしなくなって12年以上経っている僕の場合ですが、軸手の左手首がグラグラして力が入りにくいです。

重いものを持ち上げるのがしんどいし、力を入れ続けるのもしんどいです。

たぶん完治しないだろうし、この基本スペックのまま余生を送ることになりそうです。

テレテレやってた僕がこのレベルなので、ブレイクダンスやめた現在30代のガチンコでやってた人は、首とか腰とか膝とか爆弾抱えてる人多そうな気がします。

バリバリ現役でやってるときは気づかないかもしれないけど、やめたらジワジワ出てくるんでしょうね。

②身長の問題

「ブレイクダンス＝低身長」

Yahoo知恵袋なんかでもこのキーワードでの検索が多く、わりと気にしてる人はいるみたいです。

僕はこれ、結構影響してるなーと考えていて

チャレンジするワザ、練習の質など色々な要素はあるけど、ブレイクダンスに取り組む時間が長いほど、筋肉に高い負荷がかかるのは間違いないと思ってます。

ダンスの練習をしているだけなのに、1、2年もやってるとゴリゴリになりますからね。

アスリート並にビルドアップされるんですよ。細身に見える人でも、みっしり筋肉が詰まってます。

成長する前に筋肉がつきすぎると身長が伸びにくい、という定番の理論がありますが、ブレイクダンスはがっちり当てはまってる気がするんですよね。

体操選手も背が低い、というイメージと同じ。

なので、本格的に取り組むのであれば、骨格が出来上がる第二次成長期以降がいいのかなと。

「身長と筋肉量の関係」は、一切関係ないとする説もあります。

食事や睡眠も大事な要素だけど、「筋肉」も同じくらい大事というのが僕の考え。

ブレイクダンスをしなくなった後の人生の方が長い

ブレイクダンスは、色んなダンスのジャンルの中でも、一二を争う”中毒性”があります。

• ステージ映えするし
• 迫力があるし
• 圧倒的だし
• できることが増えるごとに楽しく感じるし
• 見ている人も分かりやすく楽しませられるし

その反面、練習する段階でケガ(大ケガ)のリスクも増えます。

また、取り組む時期が早すぎると、筋肉の過積載で身長が伸びない(諸説あり)ことも考えられます。

ということで、高校大学の期間ブレイクダンス実際に取り組んで、やめて12年経った人の”イチ意見”として書いてみました。

「小さい我が子がブレイクダンスできたらカッコイイなー」
↓↓↓↓
『習わせよう』

というのは、ちょっと安易なのかな、と。

リスク(デメリット)もあるよ、というのは親として理解しとくべきだなーと思います。

ブレイクダンスをしなくなった後の人生の方が長いはずなので、僕はそのへんも考えておくべきだと。

ストリートダンスと一口に言っても、ジャンルはいっぱいあるし、それぞれに楽しさがありますからね。

ま、でもこういう動画を見てしまうと、やりたくなって然るべき(笑)。

いい指導者・練習できる環境・努力の賜物が積み重なってこそのパフォーマンスですが、ほんと彼らが大人になったときって一体どうなるんでしょうね。

僕がやってたときは【エアー連発で抜けたら神】みたいな時代だったので、もうレベル高すぎてただただニヤけるしかありません。

ダンス初心者が踊っても、それなりに形になる「恋ダンス」

そのクオリティを劇的に上げるためのコツを紹介します。

3分もあればできます。知ったもん勝ち。

それっぽく踊れると、もっと楽しくなる。

最終回の視聴率(関東圏)が20%を超えた、人気ドラマの「逃げ恥」。

エンディングの「恋ダンス」は、数千万の日本人が目撃してる計算になります。

「恋」のメロディを聴いたら、歌詞とダンスが反射的に脳内再生される、という人も多いのではないでしょうか。

Youtubeでも公式動画の再生回数はすごいことになってるし、非公式の関連動画も鬼のようにUPされています。ま、音源そのまま使ってるやつはそのうち消されるやろうけど。

ダンスやったことない人でも、やってみると意外とできる振り付けがこのドラマがヒットした理由の一つなんですが、

一つ提案があります。

どうせやるなら、PVみたいにちょっとそれっぽいクオリティで踊れた方が良くないですか？というご提案。

こんだけ爆発的にヒットしてるので、忘年会や年末年始のイベントの出し物のみならず、結婚式の余興にも使われ続けるネタになると思います。

そのとき踊るのが、素人っぽい恋ダンスではなく、かっこいい恋ダンスだったら……やってて楽しいのは後者だし、見てて楽しいのも後者。

それに、これだけ踊る人が多いと、『「恋ダンス」もっと上手に踊りたい』という人も少なからず出てくると思うし

『これから覚えよう』という人も、あらかじめ知っておくだけで、ずいぶんクオリティに差が出るポイントなので、知っていて損はありません。

※以下、すでに振り付けが入ってる人に向けての説明になります。

「恋ダンス」のクオリティを劇的に上げるコツとは

コツは、ずばり、手と腕の角度です。

ポイントとなる振り付け部分で、手と腕の角度をピシッと決めるだけで、「恋ダンス」のクオリティが劇的に上がります。

これ、ダンスを何年か経験してる人でも、できない部分だったりします。

「恋ダンス」の振り付けは、シルエットが命。

特に「手」の動きは、恋ダンスの象徴となるキモの部分です。

タット(キングタット・エジプシャン)とよばれる、ダンスの動きの1つで、

肩・腕・肘・手首がそれぞれ90度ぴったりの形を維持したまま、リズムに合わせて動かします。動かせる向きは、水平・垂直の2方向のみ。

「恋」のイントロ部分(ティーロリロリロ〜♪)のポージングですが、ダンス未経験の人orダンス経験者でもタットの動きを知らない人の腕は、100%こうなります。絶対なります。

10人いたら、9人ができてないくらい、みんなできてません。ドラマの主役二人もできてません。

正しくは、こう。違いが分かりますででしょうか。

もしも、こうなってたら↓↓↓

こう修正してください。鏡の前に立ってこの姿を確認して、ズレてる長さ分掌底部分を下げて、肘とのラインを一直線にするだけ。

で、これを実際にコレやってもらうと分かりますが、手首の固い人はこの形を維持するのがシンドイです。指に連動してる前腕の筋肉がブルブルします。

「恋」のサビが終わって、ラストに向かうところの早い振り付けの部分でも、このタットが何度も登場します。なんならラストのポージングもこれ。

振り付けを分解していくと、動き自体はシンプルなんですが、シンプルがゆえにタットの腕や手先の角度がズレてしまうと、急激にダサくなってしまいます。

逆に、ここの角度(水平・垂直)さえ正確に作ることができれば、ダンスの経験のない人でも、本格的に踊ってる感を出せます。

まじでキモ。まじキモです。

何万人の恋ダンサーと差がつくポイント

ダンスするときに必要な、ステップとかリズム感とかノリとか(←もちろん大事だけど)よりも、まずシルエットを正確に合わせること。

リズム・キレ・アイソレとか、二の次。まずはシルエット。

特に、手と腕の角度。タットの手の角度です。

「すでに踊れるよ」という人も、さらに磨きをかけるともっと楽しく踊れるので、3分間だけでいいので、ぜひ自分の動きをチェックしてみてください。

今回紹介したのは、かなり地味なポイントですが、やれば確実に周りと差がつくところなので。

何万人、何十万人といるであろう恋ダンサーより、確実に一歩先をいくことができます。

あとがき

僕が手伝ってるダンス教室が、年内最後のレッスンということで、レクリエーション的に恋ダンスの振り付け解説をすることになったんですね。僕が担当で。

公式動画と「恋」のPVを何度も見て、振り付けを覚えたんですけど、かっこいいしオシャレで、歌を口ずさみながらなんとなく体を動かすだけでも楽しいです。しかも奥が深い。

しっかり基礎ができてないと、ちゃんと踊れない難しさがあります。

一つ一つの動きは、そんなに激しくないけど、ジワッと汗もかけるし、そのおかげでレッスン終わったら少し痩せてました。

1歳半の我が子も、「恋」のオープニング曲が流れると、即座に反応してニコニコ笑いながら踊りだします。この楽曲とダンスのハマり具合いは、一つの発明だと言っていいんじゃないでしょうか。

ダンスやったことない人が見てて踊りたくなるし、ダンスやってた人が踊っても楽しいし、言葉が分かってない小さい子供でも楽しめてるので、もうすごいわコレ、と一人で思ってます。

Youtubeに上がってた振り付けの解説動画をいくつ見たんですけど、タットの重要性について熱く語ってる人は誰もおらず、サラッと流されてた状態だったので、僕なりの視点で書くことにしました。

そういう動画って振り付けの順番を覚えるのにはいいけど、それを何時間反復練習しようが、クオリティはなかなか上がんないですからね。

ダンスやったことがない人が、恋ダンスを踊る場合、一番初心者っぽく見えてしまう部分が「手・腕の動き(タット)」なので、

クオリティを上げたい人、周りと差をつけたい人、”逃げ恥ロス”を紛らわせたい人は、騙されたと思ってチャレンジしてみてくださいませ。

どうでもいい情報なんですが、僕は「逃げ恥」の本編を一回も見たことがありません。見ればよかった。

現場からは以上です。

2016/9/30、フェイスブックのタイムラインに一つの投稿が流れてきました。

シドニーを拠点にストリートダンスの活動をされている日本人ダンサーのNaoさん(@Dilated Nu)が、「これからガンと闘っていく」というもの。

おそらくオーストラリアで一番有名な日本人ダンサーであるNaoさん。そんな彼が、これから闘わなければならない病は「myeloma cancer＝骨髄腫癌」というもの。

詳細は分かりませんが、シドニーは言うまでもなく、オーストラリア全体でも衝撃が走ってると思います。

僕が大学卒業直後にワーホリで渡豪して、数ヶ月間ですが、ナオさんのレッスンに通ったり、イベントクラスに参加させてもらったりしました。

右も左も分からない、生まれて初めての長期海外生活の中で、渡豪すぐにダンスの環境を確保できて楽しく過ごせたのは、Naoさんのおかげだと思います。

もう10年くらい前の話なので、Naoさんはもう覚えてないかもしれんけど(笑)。

お世話になったと感じる僕としては、何かできることはないかと思ってたところ、Facebook経由でドネーション(寄付)できるようになったので、早速寄付しました。

これから病気と闘って行くNaoさんとNaoさんの家族を支えるために、しっかり闘病して治してもらうためには、ドネーションが一番だと思います。

ドネーション方法

用意するものは、

①Facebookアカウント
②クレジットカード

このURLにアクセスします。

gofundme.comというサイト上に、Naoさんへの基金が設立されています。

現時点での目標金額は10,000豪ドル。「Donate Now」をタップ。

上から「金額」「名前」「メールアドレス」「ポストコード」「クレジットカード番号」です。

最初「ZIP or Postal Code」が何なのか分からんやったけど、調べたら郵便番号をハイフン無しで入力すれば通りました。

空欄を全て入力したら、「Continue」をタップ。

これで完了です。「ZIP or Postal Code」が分かってたら、完了まで3分もかかりません。

また、任意でコメントを残すことができます。

Facebookのプロフィール画像を使うことができるし、「Private」にチェックを入れれば非公表にもできます。

入力したら「Continue」をタップ。すると、この基金のタイムラインにコメントが載ります。

下のリンクから、この基金へのページに飛べます。

Pray for Nao!!!Need your help https://t.co/DkXZhjrQ6F

— マツケン@福岡※育児休暇中 (@matsukennn) October 1, 2016

継続的な支援が必要になる

Facebook・海外のサイト経由ですが、時間も短くて済むし、やり方も簡単でした。

直接気持ちを届けることができる方法だと思いますので、ぜひご協力お願いします。

「ステージに立って人前でパフォーマンスをする」という点では同じなのに、コンテストとショーケースでは全く属性が違ってきます。

キャリア3社のスマホと格安スマホくらい違います。

お客さんとして観る側の立場であれば、ショーであろうがコンテストであろうが、この違いは関係はないけど、演者側からすると全然違ってきます(と思います)。

本当に違います(と確信しています)。

大事なことなので二回書きました。

コンテスト＝競技。勝ち負けが発生する世界

まず、ダンスコンテストとは何かというのをザックリ一言でまとめると、

1位を決める大会のこと。

エントリーには年齢・性別・人数などの条件があり、
パフォーマンスには「2:30以内」などの制限時間があり、
「CD」「MD」など、指定されたフォーマットで音源を提出しなければなりません。

このルールに沿って作品を作り、エントリーし、パフォーマンスを審査員がジャッジして1位を決めます。

表彰されるのは1位・2位・3位。大会によっては「◯◯賞」審査員特別賞みたいなのもあります。

「1位を決める・勝ち負けを決める」コンテストというのは、オリンピックなどのスポーツの大会のように、ダンスパフォーマンスを競技化したものと考えて頂いて間違いありません。

また、ダンスや曲の雰囲気にあった“衣装”というのも、コンテストでは大事な要素だと思います。

ダンスはいいけど衣装がダサい(雑)みたいなことになると、審査員によってはマイナスになることも。逆(ダンスがくそで衣装はいい)で優勝することは多分ないと思います。

ダンスと衣装のバランスは大事。

あとは、時間が短いので、だらだらソロ回しが入ったりすこともなく、ネタは必然的にコンパクトになります。

ショーケース＝人前でさせてもらうパフォーマンス

一方、ショーケースで踊る分には勝ち負けなど無し。自分たちがやりたいことを、そのままやれるのがショー。

イベントの主催側から出演枠をもらい(依頼され)、その枠内でパフォーマンスをさせてもらう、という形で出ることが多いです。あるいは、地元のダンス教室だと、地域で毎年開かれる祭りとかに参加するのが定番です。

踊るのはだいたい3分〜5分程度のネタですかねー。ショーはコンテストのようなルールは一切ありません。

しかし、ダンスチームを組んで活動し始めた(まだキャリアがない)人は、主催側からチケットノルマを課され、集客の一端を担います。

「今度このイベントで踊るけん来てー」
「前売り持っとうけど、来る？」

みたいなやりとりは、大学生ダンサーにとっては日常ではないでしょうか。

バンドやお笑い芸人のライブみたいに、ダンスも「出演するイベントに集客する」という側面があります。

コンテストで優勝すれば名前が売れていき、そんなチームは、やがて運営側からゲスト出演の依頼が来るようになって

そうなるとチケットのノルマも当然ないだろうし、パフォーマンスに対してギャラが発生するようになります。

全国的に有名なコンテストで入賞すれば、エグい角度で売れていくことでしょう。

今でこそダンスメインのイベントは盛んになってますが、僕が大学生だった10年以上前の福岡では、DJ・ラップ・歌などのイベントに、「ショータイム」のという枠で数チームが出演できるという程度。

(福岡の話で申しワケないが)BIGWAXとか、D-jointとか、今はもう無くなってしまったけど、ダンスメインのイベントって「年に一度のお祭り」くらいにアツかった記憶があります。

あの時代は、今ほどダンサーは多くなかったし、ショータイムに出れる、ということ自体が凄かった気がする。

今ではキッズでも、学生でも、一般でも、参加できるダンスコンテストは多いし、イベントで踊る機会となるともっと多いです。

「コンテストとショーの違い」さらっと書きましたが、お分かり頂けましたでしょうか。

「コンテスト」の結果は審査員次第

コンテストは勝ち負けを決める、ダンスが競技化したものなんですが、審査の基準はかなり独特だと思います。

陸上競技や水泳のように、誰が最速か一目瞭然な種目と違い、フィギュアスケートや体操など技の難易度や構成が数値化されてる訳でもなく、

基準が抽象的。

その大会それぞれで審査項目はあると思いますが、ビデオ判定とかもなく、その場一回のパフォーマンスに対してのジャッジで、

自分が「ここ1位だろ」というチームが、入賞してなかったり、 逆に「えー」というチームが優勝したり。

誰が見てもダントツで1位みたいなときもありますが、マジでよく分からないときもあります。

ズバリ、その日の審査員次第。

同じ系列のスタジオ出身者が入賞する、みたいなパターンを何度も目の当たりにしたことがありますが、

【審査員の好み】という、なんとも不確定要素で結果が決まります。

ジャッジコメントでも「このチームのXXXX好きだった」みたいな感じで言う人もいるし。

まあこのときの「好き」というのは、LIKEというよりGOODという意味合いの方が強いと思いますけどね。

ブレイキンのパフォーマンスに、立ち踊りの人が評価する、またその逆もあったり、ジャンルを超えて採点されることが多いです。

ノーミスで実力以上のものを出せたとして「完全に勝った」という手応えがあったとしても、結局、その日の審査員がどう感じるか。

僕は見物&応援専門で、審査員をやったことないので分かりませんが、同門に対して評価が高いケースを見たことがあるし、

逆に、自分と同じジャンルのエントリーに対しては厳しくなる、みたいなこともあるみたいで、ホントに特殊です。

優勝を狙うには「誰がどう見てもここが1位。アッパレ」という、ぶっちぎりの作品を作ることでしょうか。

まとめ

ダンスコンテストって、勝てば表彰されるし、承認欲求も満たせるし、負けたら悔しいし、ガチンコで準備すればダンサーとしての成長には欠かせないイベントだと思います。

しかし、ショー気分でエントリーするものではありません。

なぜなら、コンテストは競技だから。

キッズダンスで優勝する有名なチームとか、大人顔負けの完成度で、もうやばいですよね。なんじゃこら、と(笑)

厳しい練習を耐えて、遊ぶ時間を削ってダンスに注いで、寝てる時間もダンスのことに注いで・・・尋常じゃない準備ですわ。

かといって「ショーは力を抜いていい」というワケではありませんからね(笑)

コンテストもショーも、そのイベントに来たお客さんは、ネタの時間分人生を使って見てくれるわけなので。

「練習不足で振りがとんだー(苦笑)」
「緊張してガチガチやった」
「靴ひもほどけてこけた」
「顔が引きつって下向いてた」
「移動しくったー」

とか、そういう次元のパフォーマンスは、ハッキリ言って終わってます。

コンテストだと致命的だし、ショーでもお客さんは「何ミスってんだよ」と思います。一緒に出て頑張ってる人にも迷惑です。

コンテストだから力を入れる、ショーだから抑える、とかじゃなく、どんなときも一生懸命本気で準備するのが大事なんだ！

ということを最後に言っときたかっただけでした。

※この記事の続き「コンテストとショーケースの【準備の違い】について」は後日更新します(予定)

夏休み突入ということで、地元のダンス教室に通っている生徒の人は、夏祭りなどのイベントに出演する機会が増える時期ですね。

夏以降は、イベントや発表会など、ステージに立つことも多くなる一方で、ダンスのレッスン中にこんなことを感じたことはないでしょうか。

「先生がなんかキビシイんだけど(-_-)」

ダンスの先生の雰囲気がいつもとピリっとしたり、注意するときのフレーズも厳しくなったりする場合がありますが、それにはきちんとした理由があります。

レッスン前に個人的に嫌なことがあって機嫌が悪くなっているワケではないし、日頃のストレスをレッスンで発散してるわけでもありません(たぶん)。

他のスタジオの先生のことは全く分からんけど、単に機嫌が悪かったり、嫌われてて当たられてる感じがするのなら、そいつのレッスンはクソなのでもう通わない方がいいです。ダンサーとして実績があっても人間的に終ってると思います。

まあそんな人はいないとは思うけど(棒読)、人間なのでやっぱり何パーかは存在してるでしょうね。

さて、この記事のテーマですが、タイトルの通り。

嫌われてもいないのに、怒らせるようなことをした覚えもないのに、なぜかピリついてる、あの感じ。

キッズのダンス教室でも、一般の人が通うダンス教室で、多少差はあるかと思いますが、概ね厳しくなると思います。

逆に、本番当日までピリピリガミガミしてる先生は少ないハズ。

出演する発表会なりイベントなり「当日が近づくにつれてダンスの先生がピリつく現象」という“ダンスあるある”の、先生側の理由をこの記事で紹介します。

うちのダンス教室の場合

僕の手伝ってるダンス教室でも、この夏のイベントで新ネタの初出しということで、ここ数回のレッスンでは先生(奥さん)が厳しいモードになっていました。

イベント前の恒例になってるのは【ワンミスでアタマから踊り直し】という、大人でもしんどいヤツです。

ミスが続くと体力が無くなり、集中力が切れます。

集中力が切れるとミスが増え・・・という、地獄みたいな練習です。

※僕も大学生の頃、通ってたレッスンの発表会の本番前に経験しましたが「誰だこの練習を発明しやがった奴は」と毎回思ってました。

ステージに立ってパフォーマンスする人にとって、絶対あってはならないことが、凡ミスです。

振り付けのミスや移動のミスなど、単なる練習不足な部分がないようにするのは当たり前で、さらに完成度を高めるために、細かい角度とか体の使い方を合わせます。

踊ってるときの、表情もかなり重要なので【引きつった表情をしてないか】【顔や目線が下がってないか】まで、いちいち何回も言います。

本番が近づくにつれて、修正箇所がどんどん浮き彫りになるので、時間がいくらあっても足りないという状態になります。

厳しいモードのメリットとは？

先生のテンションが厳しいモードになると、レッスンの緊張感は自然と高くなります。

そしてそのメリットは、緊張感が高くなったことで【本番ミスするあろう箇所をあぶり出す】ことが出来ること。

普通のテンションの練習では見えてこない、ブラックボックスを掘り起こす作業です。

ガッツリ練習してる生徒は自信満々に取り組めますが、詰めが甘かったり、練習不足の生徒は、何回も同じ部分でミスするので、頭から踊り直す度にプレッシャーが掛かります。

厳しいモードの練習のときは、体力的にもしんどいし、精神的にもきついと思う。

しかし、本番前に本気モードで練習してくれないと困ったことが起きます。

どんだけ踊りが素晴らしかろうが、凡ミスはノイズですから。

真っ白なシルクのシャツに、醤油が一滴こぼれたら、そこに目が行きますよね。

ダンスも同じで、いいダンスをしていても、お客さんの目線はミスの方に流れてしまいます。

「ただただ楽しい」で済むのはキッズ世代だけです。ダンス歴にもよりますが、うちの教室の場合だと小学3年以上にはある程度のクオリティを求めます。

「今の自分ヤベェ！練習しないと！」

と、未完成なことを自覚して、気持ちを張ってもらうためには、厳しいモードが必要不可欠です。

本番を楽しめるのは、しんどい練習を乗り越えた人だけ

練習＝準備です。

しっかり練習した人、限界まで努力した人だけが【本番を楽しむ】というご褒美にありつけます。

衣装を着て、ステージに立って、観客の前で踊る

出番は数分かもしれないですが、その数分のためにどれだけ自分を注いだか、でその本番の楽しさが決まります。

しかし、準備不足のまま不安を抱えてステージに立つと、いいパフォーマンスが出来るわけがない。

ステージで大きなミスをして、初めて準備の大切さに気づいても遅いし、トラウマレベルで心に傷が入る可能性すらあります。

ほとんどが何人かのメンバーで出ることになると思いますが、メンバーを引っ張る存在になるのか、それともメンバーの足を引っ張る存在になるのか、どちらが楽しいのかは明らかです。

先生が厳しくなる理由「楽しく踊って欲しい」

(たぶん)ダンスの先生をしている人のほとんどが思ってることですが、

自分のレッスンを受けてくれてる人に「楽しく踊って欲しい」という気持ちがあります。

踊れるようになって「ダンス好き」「楽しい」って思ってくれるだけで最高なんです。

でも、準備不足で、不安な状態で、ステージに上がって、目の前のお客さんに圧倒されながら、引きつった顔で踊ると、全然楽しくないんですよ。

ステージに立ってる人が楽しんでなさそうなのに、観てる人が楽しくなるわけがないし、目の前のお客さんの顔が楽しくなさそうなのに気づいたら、踊ってる方もさらに楽しくなくなります。

厳しいモードのダンス先生の根底にあるのは「楽しく踊って」というシンプルなものです。

めっちゃ厳しいなら、それだけ熱心で、その想いが強い先生なんじゃないかなーと思いますよ。

もしも厳しくなる理由が、「嫌いだから」のような個人的なものだったら、たぶん逆に何も言ったりしないだろうし、
何か聞かれても「ま、いいんじゃないのー」「そうそう、そんな感じでOK」みたいに、適当な感じで流しちゃうんじゃないでしょうかね。

ダンスって、練習したらその分だけ上手くなるので、伸びを実感できると超楽しいんですよね。

できないことが出来るようになる、という感覚のとき楽しいですよね。

レベルの高い振り付けを、ノーミスで、自分なりのアレンジもこっそり加えたりするレベルで踊れたら、一番楽しいし。

苦手なステップやムーブがあったけど、めちゃくちゃ練習して、逆に得意になったりすると、さらに楽しい。

ダンス以外の全てのことにも通じますが、一生懸命取り組んだからこそ楽しいのであって、しんどいことも全部ひっくるめて楽しい、という感覚になります。

学校のテストのように数値化はできないけど、ダンスが楽しいのは、自分の成長や進化を実感しやすいところにあるのかも。

周りにダンスしてる人が自分以外いない状態でも、ステージのパフォーマンスを見てくれた友達が「僕も/私もやりたい！」って思ってくれると、楽しいですよね。

不安要素を一つも本番に持ち込まないようにするためには、フルパワーの練習を重ねるのが近道です。

まとめ

ダラダラとした長文になりましたが、ここまで読んで下さいまして、ありがとうございます。

書き出したら止まらなくなったので、まとめます。

• ダンスの先生が厳しいのは、好き/嫌いやストレスとか個人的な理由でなない(と思う)
• 緊張感を持たせることで、ミスする箇所をあぶり出す
• しんどい練習は、本番楽しむために欠かせない準備

ザックリまとめると、こんな感じの事を書いていたかと思います。

自分の本来持ってる70%くらいの力でタラタラ練習して、本番振り付けが飛んでもヘラヘラして踊り続けて「あー楽しかったー」で終わっても、それはそれで楽しいかもしれないですけど

でもそれは、楽しいというか、楽(らく)という感情だと思います。

70%の力で取り組んでてそれなりに形になっていたら楽しいかもしれんけど、練習の時から出し惜しみなく全力を尽くした人の満足度には遠く及びません。

フルパワーで準備出来てる人は、ミスして悔しくても最終的には「楽しい」が勝ちますからね。

ミスっても最小限に抑えられるし、冷静にカバーできるので、ミスがミスに見えません。

表情も引きつったりしないし、笑顔も作った顔ではなく、余裕と楽しさから自然と湧き出るものなので、見ている人にも楽しさが伝わります。

そのレベルまで振り付けを踊り込んで、本番に臨むべきです。

厳しいモードのときでも、それに頑張って食らいついてくる生徒は、ステージで踊る回数が増える度に上手くなるし、ダンスが好きな人だと思います。

「厳しいけど楽しい」「しんどいけど楽しい」というのが分かってる人。

逆に、親が習わせてる感の強い生徒や、流行りにのって始めた中高生は、この厳しいモードがより辛く感じるので、上手くならないうちに辞めていきます。

ちょっとゲスな話ですが、教える側からすると一生懸命教えても、ダラダラ教えても、教え方でギャラ(月謝)が上がることはありません。

ということは厳しいモードで熱心に教える分、手間はかかるし、時間もパワーも余計に使うだけなので、普通に教えるよるも確実に損なわけですよ。

だから、厳しいモードになる先生って、そういう損得よりも「楽しく踊って欲しい」という気持ちが上回ってるのかな、と。

というわけで、レッスンが厳しくても、負けずに食らいついて、どんどん上手くなって、楽しく踊れるようになってください。

ダンスの先生が厳しいことでお悩みの方は「こういう理由もあるんだなー」と思っていただけたら幸いです。

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ストリートダンスの中でも、ブレイクダンス(ブレイキン)は一番ハードなジャンル。

僕のダンスの入りもブレイキンからでした。

ウィンドミルやトーマスやエアーなど、スピン系のパワームーブができるようになりたい時期ってあるじゃないですか。

あの人間離れした動き、カッコいいし、モテそうだし。

16歳から21歳で怪我するまで約6年ほど、ブレイキンメインで練習したんですが、練習中に軸手(左)を怪我してしまったのをきっかけに、立ち踊りの方へシフトしました。

ブレイキンから遠ざかること丸10年以上経過していますが、今僕の体に起こっている異常について紹介します。

結構困ってます。

ブレイキンをガッツリやってるときには、想像もしてませんでした。

ブレイキン辞めて10年。マツケンの体に起きてる変化

ブレイキンにも色々なスタイルがあるので、ケガする場所や痛める場所も無数にパターンがあります。

ウィンドミルやトーマス、倒立系のものが多っかった僕の場合ですが、一番困っているのが”左手首の痛み”。

辞めたキッカケとなったケガとは無関係で、手首をケガしたことは一度も無いんですけど、辞めて10年たった今、最も影響が出ているのが手首です。

右手首も痛いんですが、左手首は倍くらい痛い。

「なんだよ、手首くらい大したことないじゃないかよ」って思う人もいるかもしれませんが、日常生活に支障が出て困っております。

①重いものが持てない。そんなに重くないモノも持ち続けられない

重さに関わらず「モノを持つ」という動作をするときに、手首は非常に重要な役割をするんですが、今の僕の左手首の状態は、スカスカのガラス製みたいで、ちょっとの衝撃で割れそうなグラグラした感じです。

重いものを持ち上げようとしたときに、500%の確率で手首に電撃のような痛みが走ります。

痛みのために手首がクッと入らず、反射的に外側に離れようとします。カクっと力が入らなくなる感覚。

そんなに重くないものでも、長い時間持つことができません。

今の生活の中で、一番影響が出ているなーと思うことは【抱っこ】です。

現在1歳の長男は9kgくらいの重さなんですが、これが辛スギ。たまに予測不能な動きをするので、手首が悲鳴をあげます。

100数十グラムしかないスマホも、長時間持ってるとしんどくなります。

②タイピングがキツイ

ブログを書くときはほぼPCを使ってますが、タイピングを続けてると、手首がギシギシになります。

ホームポジションに手を置いておく、というこの姿勢自体が辛くなります。

手首をひねる度に、「ベキ」「ゴリ」みたいな変な音が鳴ってるのもブレイキンと関係がありあそう。

③だらしない体に

現役でブレイキンやってる人のボディって、トップアスリート並みに仕上がってますよね。

特に上半身の筋肉はバッキバキだし、細い人もカチカチに締まってます。

こういう状態でブレイクダンスから遠ざかって、他に運動もしていないと、これらの筋肉が溶けて脂肪に変わります。

僕もブレイキンをしなくなって10年経ちますが、体重の数値は当時と変わってないのに、ボテっとした体になっています。

今の体を一言で表現すると「終わっている」です。

筋トレとかしなくても、毎日練習したら自然と筋肉が付くんですが、やめちゃうと絶対に維持できないと思います。

相当な強度の運動と置き換えない限り、終わってしまうでしょう。

ブレイキン辞めた周りの人のその後

ダラダラと取り組んでた僕でもこんな感じなので、すごかった人ほど辞めたときの反動がヤバそうです。

首を傷めた人なんかは「常に腕が痺れてる」という話も聞いたことがあります。

立ち踊りでも、腰とか膝とか足首とか、怪我することはありますが、ブレイキンのケガは、日常生活に影響があるくらい、他のジャンルの斜め上をいってるものが多いです。

ヘッド系をしてる人とか、首や腰への負担はやばそう。直接大きな怪我をしていなくても、ブレイキン辞めた数年後にジワジワと影響が出てくる場合があるので注意しましょう。

ブレイキンをやるなら練習と同じレベルでケアも必要

ブレイキンは、ストリートダンスの中で最も体を酷使するジャンルなので、練習もハードな分、ケアもしっかりする必要があると思います。

僕もストレッチ程度はやっていましたが、もっと勉強すべきだったなーと後悔しています。

練習しないと感覚が鈍るし、体が重くなるので基本毎日やってましたが、

体を休めることも必要だし、テーピングやサポーターで補強したり、ストレッチの時間や種類も増やしたり、筋トレしてケガしない体づくりなど、できることは山程あったと思います。

ブレイキンはスクールに通わず、ストリートで練習をする人が多いので、そういったケアの面での情報は少ないような気がする。

レッスンで教えてるとこがあれば、通う価値ありですよね。よく分かりませんけど。

「ブレイキンやりたい」って思った人が、すぐに始められるほど、今は情報も多いし、環境も整っていますが、

ダンスを辞めた後の人生の方が長いので、

これからブレイキンを始める人は、ムーブやワザだけじゃなくて、しっかりケアも自分で勉強しておきましょう。